A todos los que nos gusta la fotografía nos encanta ver fotos. Y que mejor idea para que podamos compartir entre todos que mostrar alguna foto obra nuestra. Le damos un poco de espacio a nuestro ombligo, que también es importante para recibir feedback, valoraciones, comentarios y seguro que entre todos aprender. Por eso, esta semana os planteamos:
Queremos que nos enseñes la última foto que hayas hecho, sin miedo, con ganas de compartir pasión por la fotografía. Entre todos podemos ir comentando y seguro que aprendiendo de todos. Diferentes estilos, ideas, motivos… seguro que enriquece un poco. Recuerda: tienes que hacerlo en la sección Respuestas, en esta pregunta que os planteamos para que las podamos ver todas con más comodidad.
Haciendo un repaso a la pregunta de la semana anterior, recordamos: ¿Dónde sueles compartir tus fotografias?, nos encontramos con gran variedad de opciones. Pero destaca, por votos (y originalidad), la respuesta de nuestro usuario alvaro sanz:
A lo mejor no lo he meditado suficiente… pero si tuviera que hacer un símil con la música diría que 500px es como el Jazz (perfección técnica y purismo); Flickr es como una radiofórmula; Facebook es una orquesta de pachanga; Tumblr es Folk; Instagram una Jam Session y Google+ música experimental… así que con esos criterios decido dónde subir las fotos… por cierto, de Flickr me he dado de baja!
Venimos comentando desde hace semanas, tras el anuncio por parte de Flickr, que nuevos cambios irían llegando a este popular servicio de Yahoo! y así está siendo. Eso sí, hasta ahora muy poco realmente notable. Y parece que guardan un as en la manga. En los tiempos que corren y con la creciente fuga de usuarios (y bajas de cuentas pro que ya se intentó aplacar con nuevas opciones de pago) hacia otras plataformas como Google+ o 500px, Flickr necesitaba mover ficha con más contundencia. Parece que así va a ser: un nuevo rediseño de su interfaz. Así lo ha adelantado Marcus Spiering, jefe de producto de Flickr.
Esto ha sido demandando desde siempre, quizás una de las reclamaciones más persistentes por muchos usuarios. Y ya tocaba, puesto que el último cambio es de hace bastante. Ahora en Flickr, tras un largo trabajo, parece que está ultimando un nuevo diseño que se inspira y mucho en las aplicaciones fotográficas para móviles, las redes sociales y también de blogs. Menos espacio blanco y más presencia de fotos. Mucha más importancia a su principal valor: las fotografías.
Lo poco que podemos apreciar en una captura difundida es que tendrá un aspecto que recuerda mucho a Pinterest (la red social visual de mayor crecimiento y con mayor poder de adicción por su sencillez y por su apuesta por la imagen). Solo esperamos que merezca la pena a los muchos usuarios que se están planteando el abandono de sus cuentas y, sobre todo, los que tengan pronto que renovar sus cuentas pro. Y algo esencial es que a la par consigan mejorar sus aplicaciones para dispositivos móviles, hasta ahora muy pobres y desantendidas en pleno apogeo.
Por cierto, entre las novedades parece que también cambiará el sistema de subida de imágenes, ahora facilitando la labor con tan solo arrastrar al navegador las fotos. Tranquilos que está al caer: podría verse la nueva cara de Flickr a partir del próximo 28 de febrero. Lo esperamos con ganas.
Hablar de Lewis Carroll es sinónimo de fantasía desbordada y de creación de exóticos mundos. La mayoría conoceréis a Carroll por su obra literaria, gracias al libro de “Alicia en el país de las maravillas”, un magnifico libro lleno de inocencia. Pero aparte de ser un gran novelista también fue un conocido fotógrafo (1856-1880), sobre todo por sus retratos a niñas.
Es cierto que también retrató a novelistas, profesores e incluso médicos, todos procedentes de una clase adinerada. Pero su pasión era la fotografía infantil, captar la inocencia y esa libertad pura antes de que crecieran, y por ende la perdieran.
No negaré que sus imágenes de niñas son hermosas, pero al mismo tiempo son perturbadoras. Los retratos pueden pecar de una cierta dejadez en cuanto a la iluminación, pero para él eso no era importante, su obsesión era extraer toda la belleza infantil, el alma de las niñas, y no en captarla simplemente. Por eso en la mayoría de sus retratos de niñas fotografía el cuerpo completo, para obtener mejor toda la expresividad del momento, la magia del instante.
No estoy de acuerdo con los desnudos infantiles de Carroll, pero no estoy aquí para juzgarlo, cada uno que observe las imágenes y saque sus conclusiones. Pero no podemos negar que existía una cierta complicidad con la modelo. Trabajar con niños no es fácil, y mucho menos en aquella época en que era necesario exposiciones largas para obtener unos resultados decentes.
La calidad de imagen es una de las prestaciones a las que los usuarios de dispositivos móviles vienen dando mayor importancia últimamente. Nokia ha tenido en cuenta esto y como comentan nuestros compañeros de Xataka Móvil, en un vídeo subido al canal de YouTube de la marca, nos invitan a asistir a la presentación de un nuevo modelo que presume precisamente de la calidad de su cámara integrada.
¿Conseguirá Nokia con esta nueva propuesta ponerse a la altura de la fuerte competencia que tiene en el mercado en cuanto a calidad de imagen? Estáis invitados a comprobarlo el próximo lunes 27 de febrero en el Mobile World Congress 2012 en Barcelona.
Encabezo el post con la película “Manhatta” (sí, sí, sin la “n”) que, grabada en 1921 por Paul Strand, os la muestro como rara avis del mundo cinematográfico apegado a la fotografía. Compuesta por diferentes imágenes secuenciadas sin estructura narrativa, es un ejercicio para encontrar la relación entre cine y fotografía. De hecho los planos se mantienen inmóviles y en ellos se va viendo el ir y venir de los habitantes de Nueva York por distintos lugares, desde el ferry que inicia el film hasta el atardecer desde un rascacielos.
Nacido en la Gran Manzana, su padre le regaló una cámara Brownie a los 12 años, aunque la dejó apartada hasta que comenzó sus clases extraescolares de fotografía en el colegio nada menos que con Lewis Hine como profesor. ¡Ojo! Estamos hablando de la fotografía como actividad extraescolar en los comienzos del siglo XX, casi nada.
Lewis Hine llevó a sus alumnos a la Galería 291 y allí fue donde Strand decidió que quería ser artista con 17 años. Y aunque quedó prendado de lo que allí había expuesto, siempre apostó por una fotografía directa alejada de los parámetros de la Photo-Secession, sin manipulaciones ni efectos. De la abstracción aprendió lo que necesitaba para poder hacer sus composiciones posteriores. Aún así expuso en la 291 y sus fotos salieron publicadas en la revista “Camera Work”, llegando incluso a cerrar con su trabajo el último número de la misma con unas palabras del propio Stieglitz hablando sobre el newyorkino:
Sus fotografías son la expresión directa del presente, evitando los trucos y cualquier “ismo”, evitando cualquier intento de mistificar a un público ignorante, incluyendo a los fotógrafos mismos.
Situado en los parques de Nueva York, fotografiaba a los que allí paseaban. Quería captarles relajadamente, sin que se dieran cuentan. Para ello añadió a su Ensign Reflex unas lentes en el lateral, de esta forma la gente imaginaba que estaba siendo apuntada desde ese lado. Todo un truco que a él le sirvió para captarles de forma espontánea y que a nosotros nos da pie a conocer la picaresca de estos primeros fotógrafos. Como la utilizada en su controvertida “Blind Woman” (mujer ciega) y que le permitió enfocarla de frente sin que ella se diera cuenta.
Blind Woman
Un autor polivalente, que tan pronto se dedicaba a hacer vídeos a graduaciones y eventos deportivos que luego vendía a los interesados, como a publicar libros y mostrarnos su fotografía más social. Esta es mi pequeña aportación sobre este gran fotógrafo, que influído por muchos también sirvió de inspiración para otros como Ansel Adams, el cual decidió hacer fotografía directa cuando vio sus imágenes de los pueblos abandonados del oeste. Os dejo con su visión de Manhattan. Espero os guste.
No ha tardado Sony, apenas, en reaccionar y ponerse a preparar un modelo de compacta con sensor APS-C y zoom fijo para tratar de contrarrestar el efecto de la Canon G1X. De la Canon y algo más. Al menos así lo aseguran casi con toda probabilidad desde Sony Alpha Rumors.
Parece que este primer trimestre de 2012 está calentito en cuanto a anuncios. Espero que esto redunde en la calidad de los sistemas y productos ofrecidos, pues en algunos casos parece aquell de: “Y yo más”. Tal vez por lo que se comenta, de esta forma Sony pretende tener un cuerpo o modelo similar a la ya exitosa Fujifilm X100, consciente de que no le basta con arrasar en el mercado con su gama NEX. Después de anunciar que desarrollaría más objetivos para la gama NEX y de anunciar una subida de precios en cuanto a objetivos de cámaras réflex, parece clara la apuesta de Sony por este sistema con cuerpos más pequeños mirando para otro lado en el tema del sistema réflex habitual donde no ha conseguido tanto éxito como el de su gama NEX.
Ya sabéis de mi interés porque la fotografía forme parte de los entornos destinados al arte. Lo vimos hace unas semanas cuando conocimos el Museo de Salzburgo y lo vemos hoy, aunque viajando con nuestra máquina del tiempo a los comienzos del siglo XX y, como en tantas ocasiones, cruzando el charco para plantarnos en la Gran Manzana, y más concretamente a la 5ª Avenida.
Abierta por Alfred Stieglitz el 24 de noviembre de 1905 con el nombre de Little Galleries of the Photo-Secession (Pequeñas galerías de la Foto-Secesión), fue la primera sala abierta en Estados Unidos y el punto de encuentro para los autores que formaban parte de dicha corriente. También expusieron artistas como Rodin, Picasso o Duchamp entre otros, pero aquí nos interesan los fotógrafos que exhibieron sus obras y de ellos vamos a hablar.
La Galería cerró en 1917 debido a la Primera Guerra Mundial, pero en los años que estuvo abierta dio cita a importantes eventos, muchos de ellos por ser las primeras exposiciones que se celebraban en Estados Unidos de artistas europeos. La dirección artística de esta sala la compartían Stieglitz y Steichen. Alejados del pictorialismo en cuanto a que para ellos su obra era “una protesta contra la concepción convencional de la fotografía pictórica”, su primera exhibición fue también la primera en presentar placas autocromas, transparentes y positivas sin negativos que permitían la copia.
Los fotógrafos que expusieron en la 291
Como de Edward Steichen ya hemos hablado en otras ocasiones y sobre Alfred Stieglitz necesitaríamos un monográfico el cual ya escribiremos, sobre todo vamos a mencionar autores que quizá nos suenen menos pero que sin lugar a dudas forman parte de la historia de la fotografía.
Alvin Langdon Coburn y la abstracción
Mientras que el resto de secesionistas trabajaron la técnica en retratos y paisajes, Coburn optó por rastrear la ciudad en forma de composiciones abstractas que hicieron de su fotografía algo único y al mismo tiempo un medio para retratar el ajetreo urbano como símbolo de modernidad. Su especialidad eran las platinotipias, o lo que es lo mismo, una técnica que usa las sales de platino y de hierro para conseguir una conservación de la imagen excelente.
Gertrude Käsebier, fotógrafa pionera
Si tenemos en cuenta que en 1896 exhibió 150 fotografías en el Boston Camera Club, todo un logro productivo para un artista en aquellos años, que en 1899 vendió una obra por 100 dólares, algo impensable hasta la fecha, y que siempre estuvo impulsando la participación femenina en el campo de la fotografía, Gertrude Käsebier es una autora a tener muy en cuenta. Además, si a todo esto unimos que fue la primera en abandonar la Photo-Secession desafiando al mismísimo Alfred Stieglitz por sus supuestas prácticas ilícitas en la venta de fotografías, el nombre de esta autora tiene que ocupar un buen lugar en nuestra biblioteca de fotógrafos pioneros.
Clarence Hudson White, gran profesor de fotografía
Interesante porque gracias a su trabajo como profesor de fotografía en la Universidad de Columbia, animaba a sus alumnos a que hicieran trabajos prácticos más que a cansarles con la teórica y la técnica. Además fundó la Clarence H. White School of Modern Photography en 1914 teniendo como alumnos a Margaret Bourke-White o Dorothea Lange. Todo un referente del Secesionismo, que después se pasó, como tantos otros, a la fotografía directa.
Hasta aquí nuestro pequeño acercamiento a la Galería 291. Seguiremos ampliando con autores que se dejaron ver por la sala como Paul Strand y profundizaremos más en su fundador Alfred Stieglitz. Pero eso será en otros capítulos. De momento os dejo que rebusquéis más imágenes sobre estos fotógrafos, esperando haber despertado curiosidad por descubrir estas joyitas y la primera sala abierta en Estados Unidos que se interesó por exponer obra fotográfica.
Getty Images ha presentado hoy una API diseñada para acceder, buscar y, en definitiva, hacer más fácil la vida de los editores de sitios web que desean publicar fotos para sus publicaciones online. Ya hace algún tiempo supimos de la alianza entre Getty y Flickr, aunque para los usuarios con resultados dispares, pues mientras algunos funcionan bastante bien otros parecen tener algunos problemas.
El nuevo servicio, conocido como Connect by Getty Images, está siendo utilizado ya por más de 40 clientes, incluyendo Bleacher Report, ReachLocal, Zazzle y varias agencias de publicidad más así como otras plataformas de publicación. La API de conexión es gratuita para su uso, pero los clientes que quieran utilizar las imágenes de Getty tiene que pagar por ello como viene siendo habitual. Esperamos que el flujo Fotógrafo-Getty Images-Cliente funcione adecuadamente.
Hace unos días os decía que raras son las veces en las que nos cruzamos con galerías fotográficas tan interesantes como aquella de los personajes famosos fotografiados juntos, ya sea por la notoriedad de los sujetos fotografiados, por el contexto de las imágenes o por la edad de las mismas. Estamos de suerte porque hemos dado con otra serie fotográfica que seguro será de vuestro agrado.
Las imágenes pertenecen a la colección del Justice & Police Museum de Sydney y son las fotografías de las fichas policiales de una serie de presuntos delincuentes de la década de 1920. Como podéis observar, la fotografía usada en estas fichas dista mucho de la actual, eminentemente aséptica y documental. No por ello debe entenderse, necesariamente, la existencia de una intencionalidad artística en estas fotografías, aunque en algunas pueda parecerlo, porque todo puede estar motivado por la falta de un método policial tan calculado como el actual.
Independientemente del motivo de estas fotografías tan plásticas lo cierto es que resulta un visionado más que recomendable, mucho más que el morbo descafeinado que vende la típica galería en la que los famosos, reyes del papel couché, posan arrepentidos y desmaquillados para su ficha policial. En la fotografía superior, por ejemplo, vemos a Patrick Riley, condenado en 1924 por acuñar monedas falsas, delito que le llevó a realizar trabajos forzados durante dos años.
